导演：乔治·阿尔伯特·史密斯
这部作品由乔治·阿尔伯特·史密斯执导，是一部没有对白的英国无声短片，2006年以正片状态重新进入观众视野。影片的背景设定围绕一次带有实验性质的影像展示展开：年轻的威利手持一枚巨大的放大镜，将它对准各种物体，借助这一动作把被观察的对象放大呈现。放大镜在这里既是故事中的道具，也是电影技术自我说明的媒介，整部短片的核心正是通过威利的举动来演示电影特写这一新技术。
主要人物与冲突并不建立在戏剧化的情节对抗上，而是体现在观看方式的变化之中。威利作为片中的年轻角色，承担起引导视线的作用，他一次次用放大镜聚焦不同物体，使画面在整体环境与局部细节之间形成对照。这种从较宽视野转向局部放大的处理，构成了影片最基本的张力：观众被邀请去注意那些在日常视角下容易被忽略的细部，而电影镜头本身的可能性也由此被推到前台。
看点与风格方面，这部短片被视为最早在中景和特写视角之间切换的电影之一，视角的转换本身就是它最值得留意的地方。影片曾经失传，后来于1960年在丹麦宫廷摄影师和电影先驱Peter Elfelt的收藏中被发现，这一流传经历也为它增添了一层文献意义上的价值。对于关注早期电影语言形成的观众来说，片中放大镜的使用和镜头距离的变化，提供了一份直观的技术样本，风格朴素，却清晰地指向了特写手法在电影叙事中的早期实践。
小孩举放大镜那股好奇劲儿演得真像那么回事，眼睛瞪得溜圆，手还有点抖。祖母坐那儿没几句台词，光靠嘴角那点笑意就把慈祥撑住了，老演员的底子确实不一样。
威利举着放大镜晃来晃去那段挺逗，小孩演得自然，没那种硬拗的劲儿。祖母表情变化不多但够用，搁那个年代算稳了。
陪奶奶看的，她指着放大镜说这玩意儿当年稀罕，我倒是觉得切镜头那下挺灵。
熬夜刷完才发觉故事其实很简单，威利拿着放大镜东照西照，镜头跟着他从全景拉到特写，节奏一点不闷。中间来回切祖母的反应稍显重复，好在最后收得利落，没拖泥带水。
黑白画面里那个巨大的放大镜一出现就抓人，光从镜片穿过去的感觉特别真。配乐很轻，几乎让位给画面，威利摆弄物件时那种小心翼翼的劲儿全在眼神和手上动作里，没有一句台词也能看懂他在琢磨什么。只是切到祖母那边时表情稍显僵，可能那个年代表演习惯就这样吧。
画面颗粒感挺重的，不过配乐倒不闷，钢琴弹得随性，跟放大镜怼近的节奏搭上了。小孩一出场那几秒光影晃得我眯眼，倒是挺有老胶片的劲儿。
配乐虽然只是钢琴即兴伴奏，但跟放大镜聚焦那段的节奏卡得挺舒服，画面从模糊到清晰的过程有点上头，想安利给喜欢老胶片质感的朋友。
作为早期电影，剪辑上真不能苛求太多，但中景切特写的几处硬切还是让我愣了下，尤其是放大镜聚焦那段，镜头突然怼近，放在当年大概算挺刺激的视觉实验。整体节奏偏慢，撑到后半段才有点意思，可惜篇幅太短，没来得及铺开就收住了。
威利借放大镜那段改得有点急，原著里铺垫更细。
小演员瞪眼那下比原著更有戏。
打发时间点开的，谁知小孩拿放大镜烧东西那段还挺逗。