导演：海莉·清子
主演：玛雅·达科斯塔,米拉·莫洛伊,扎克·布拉夫,亨特·狄龙,雷米·马萨勒,玛雅·福特,韦恩·科贝伊
故事发生在美国的乡间，17岁的女孩Coley在母亲去世之后，生活便陷入了一种难以言说的困顿。她并非不愿与人亲近，而是每当试图靠近，内心便涌起一股说不清的迟疑与退缩。母亲的缺席让她对亲密关系既渴望又畏惧，这种矛盾像一道看不见的墙，把她和周围的世界隔开。直到Sonya的出现，才让Coley心中某种沉睡的情感被悄然唤醒。那是一种她从未体验过的情愫，新鲜、强烈，却也让她不知所措。她开始重新审视自己，审视那些她一直回避的关于爱与依恋的命题。
Sonya同样面临着属于她的难题。对于跟一个女孩约会这件事，她感到陌生而无所适从。这种陌生并非源于抗拒，而是来自她对自己情感的不确定。她举棋不定，既被Coley吸引，又害怕迈出那一步之后会失去什么。两个人就这样站在彼此面前，一个因自我怀疑而却步，一个因经验空白而犹豫，她们之间的情感像一条尚未疏通的小径，明明近在咫尺，却走得格外艰难。
影片由海莉·清子执导，玛雅·达科斯塔与米拉·莫洛伊分别饰演Coley和Sonya，扎克·布拉夫、亨特·狄龙、雷米·马萨勒、玛雅·福特、韦恩·科贝伊等也参与出演。故事的核心并不在于制造戏剧性的冲突，而是把镜头对准两个年轻人在情感萌芽阶段的微妙心理。她们需要学会的，不是如何取悦对方，而是如何接受自己的感情。这种接受的过程，既有忐忑，也有温柔，构成了影片最值得留意的部分。整部作品的气质偏向细腻与内敛，用日常的细节去铺陈人物内心的波动，让观众跟随她们一起，慢慢走向那个或许并不容易、却足够真诚的答案。
前面还挺细腻，后面节奏拖得我快进了。
色调从冷灰慢慢转暖那几场戏特别戳我，Coley站在田边发呆时背景只有风声和很轻的吉他拨弦，那种空落落的感觉一下就出来了。后半段两人靠近时配乐加了弦乐，不算煽情但听得心里发紧，镜头切得也稳，没有硬凑情绪。
配乐一起就把人拉进去了，钢琴那段听得我鼻子发酸。画面偏灰调，乡下景色拍得挺舒服，就是中段滤镜有点重，看久了眼睛累。
陪我妈看的，女孩缩手那下我妈都叹气了。
你要是最近片荒可以试试《互爱女孩》，女主那种想靠近又缩回去的纠结演得挺真的，Sonya那边也别扭得可爱。节奏不算快，但俩人对手戏有火花，我反正一口气刷完了。
前四十分钟铺陈还算扎实，Coley的犹豫挺真实。但Sonya那边心理转变来得太突然，缺少一个说服我的关键场景，后半程像赶着收尾。
画面配乐都很对味，可惜后半段剪辑碎得让人出戏。
情绪刚上来就切走，编剧你赔我眼泪。
刚通宵刷完，必须拉你入坑。Coley在卡车里偷瞄Sonya那段我直接暂停缓了三次。俩人谁都不敢先开口的样子太真实了，看到凌晨四点哭得我枕头都湿了。
前半段铺得太慢，剪辑跳得有点晕。
原著里Coley更倔，电影把她软化成这样，我反而哭得更凶。
跟《蓝色是最温暖的颜色》比，这部更收着，Coley在谷仓门口那个欲言又止的镜头看得我揪心。少了些戏剧化冲突，但那种乡下女孩的笨拙和怯懦反而更戳人。