导演：侯孝贤
主演：欧阳靖 / 柯宇纶 / 张震 / 舒淇 / 梅芳 / 吕莉勤 / 陈诗姗 / 陈士争 / 林珈妤 / 廖淑珍 / 狄玫 / 李佩轩
这部2016年上映的中国台湾影片由侯孝贤执导，被视作他对自己电影生涯的一次回望与总结。全片由三段故事构成，张震与舒淇在各自段落中担任男女主角，两人表达情感的方式以及各自所处的时代背景，都能在侯孝贤不同时期的作品中找到对应的影子。这种结构让影片带有一种自我梳理的意味，三段故事像是从过往创作中提炼出的几个侧面，彼此独立又隐约呼应，共同指向导演一贯关注的情感命题。
三段故事各有侧重。《恋爱梦》的气质被形容为纯净，像是一个难以抵达的梦的彼岸，情感在若即若离之间流动；《自由梦》则被认为感人，其间的情绪分量更重，人物在特定时代环境下的处境与选择构成了这一段的张力所在。张震与舒淇在不同段落中呈现出不同的情感表达方式，时代背景也随之转换，这种搭配让三段故事在人物关系与氛围上形成对照。除两位主演外，欧阳靖、柯宇纶、梅芳、吕莉勤、陈诗姗、陈士争、林珈妤、廖淑珍、狄玫、李佩轩、陈诗姗等演员也参与其中，共同支撑起三段故事的人物群像。
从看点上看，影片的价值在于它把导演过往作品中的情感线索与时代印记重新组织起来，观众可以在三段故事里辨认出侯孝贤创作中反复出现的主题与气质。纯净与感人这两种不同的情绪基调并置，使全片在整体上呈现出层次感。对于熟悉侯孝贤作品的观众而言，这部影片提供了一条回望其创作脉络的路径；对于不熟悉的观众，三段式结构也让人得以从不同侧面进入他的电影世界。影片以普通话呈现，地域背景设定在中国台湾，整体风格延续了侯孝贤一贯的沉静与克制。
三段切得有点生硬，第一段刚被撞球厅那点暧昧勾住，第二段突然变默片字幕卡，脑子得重新调频，到第三段骑摩托晃神还没缓过来就结束了。剪辑像三集拼盘，懒人得倒回去捋。
舒淇在第一段里话不多，全靠眼神和小动作撑，撞球厅那几场她把那种欲言又止演得挺细，张震反而有点被压住。三段看下来她状态最稳，下班瘫沙发上当散文看刚好。
第一段撞球厅的配乐一响，整个人就被拽进去了
侯孝贤的片子我基本都翻过几遍，这回三段拼一起反倒觉得第三段有点短，刚沉进去就收了。舒淇那段现代戏里两人骑摩托的镜头还是对味的，就是前后情绪接得不算顺，像换了台在播。
三段式结构挺敢的，但第二段《自由梦》的默片字幕卡一出来我有点出戏，来回切叙事节奏也跟着散。不过你要是能熬过前二十分钟，后面舒淇和张震那种欲言又止的劲儿确实抓人，尤其第一段撞球厅那场，台词少但信息量够。当散文看别当剧情片，心态摆正了值得聊。
刷到片段才找来看，结果第一段节奏慢得差点没撑住。
张震舒淇在默片那段的对视我反复看了好几遍，眼神太有戏。
舒淇在三段里台词处理差别太大了，默片那段全靠字幕卡反倒显得她的表情比开口说话更准，对比现在一些分段爱情片里演员每段都在用同一种腔调演，她这个切换是真下了功夫。
三段之间切得挺干脆，没有过渡缓冲，第一段刚被那种欲说还休的节奏带进去，啪一下跳到默片，起初有点不适应。不过第二段靠字幕卡控制呼吸感，反而比第一段更沉得住气。倒是第三段剪得碎了些，镜头切换变快，情绪还没来得及落就被推走了，跟前两段的从容不太搭。
三段拼盘看到后面明显接不上，第二段情绪刚起来就切走了。
三段式结构让我想起好多分段讲爱情的片子，但侯孝贤处理得格外克制。第一段拍得最轻盈，少男少女的暧昧全靠眼神和留白，跟现在那些靠台词堆砌的青春片完全两回事。第二段默片加字幕的形式有点冒险，看进去却意外动人。相比之下，第三段现代部分我反而觉得稍微散了些，情绪没前两段那么扎实。舒淇在三段里完全换了个人，确实厉害。